周杰伦《说好不哭》掀起景点打卡热,明星号召力背后还有“和风效应”

时间:2020-01-11 来源:www.xcyjbl.cn

最近,周杰伦的最新作品《说好不哭》上线了。突然,它变得如此流行,以至于#QQ音乐崩溃了#并进行了一次热门搜索。中压也被解释为鸡蛋。其中,粉丝们拆除了MV的拍摄地点,包括东京铁塔、原宿麻池奶茶店、东京皇居、山谷银座等八大景点。许多粉丝表示他们想在日本打卡。生活在日本的粉丝甚至在他们自己的媒体平台上完成了视频日志、图片和其他形式的时钟。

这股热潮不仅是因为周杰伦的明星效应,也是因为日本是近年来中国人的热门旅游目的地。根据《2019年中国人暑期出境游调查报告》,日本是今年夏天排名前五的国家和地区。

早年,因为《你的名字》 《千与千寻》 《灌篮高手》 《歌手》等卡通片在中国很受欢迎,所以人们去日本打卡也成了必不可少的一环。如今,日本的“打卡热”也延伸到了本土作品,这无疑是日本人文元素在本土作品中完美融合的一大标志。

近年来,文化娱乐业在大力通过“一带一路”等方式输出文化的同时,也在“扬长避短”,向周边国家的优秀文化学习。当韩国的趋势正在消退时,有相当的微风和微风的势头,这主要体现在日本电视系综知识产权的引进和女性生殖团的培养上。

以妇女团体的形成为例。四八系组合是中国大陆的一个流行音乐妇女团体,已经参军七年,目前是最大的妇女团体。四八系组合最初是由AKB48作为上海的海外分支机构成立的。总部提供名气、音乐库和模特体验等资源。SNH的本地运营负责投资和实际运营。

早期,AKB成功的经营理念对四八系组合登陆中国发挥了巨大作用。例如,菊池利用日本评选的“4000年第一美女”的称号,开创了国内营销的局面。然而,在后续过程中,受多种因素影响,SNH的运营开始逐渐脱离总部的控制,最终变得“独树一帜”。

然而客观地说,重新刻写AKB48的四八系组合的成功,离不开粉丝们的“撒钱”。这种“温和的风”总是停留在粉丝的圈子里,而戏剧团携带的“温和的风”更为普遍。接下来,我阅读并逗你对它的影响和形成原因做出具体的解释。

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节目“风”气质

含蓄与显性共存

在于君看来,在源于日本的节目模式的本土化中,“风”是一种含蓄的存在,但当日本成为多样化节目的所在地时,日本文化成为许多节目的观察视角,“风”是“显性”的存在。

在公众看来,国内节目深受韩综的影响。毕竟,经典的国家综艺节目如《奔跑吧兄弟》 《全员加速中》来自韩国。事实上,还有一些从日本进口的程序。例如,湖南卫视《全员逃走中》是富士电视台《高能少年团》的版权,浙江卫视《VS岚》可以说是富士电视台《疯狂的麦咭》的拷贝,金庸的卡通节目《宝探しアドベンチャ谜解きバトルTORE !》购买了NTV电视台《纪实72小时》的版权,腾讯视频的《小姐姐的花店》也购买了同名节目的版权。这些节目模式背后是日本娱乐精神的缩影,而在国内,日本综艺节目的娱乐效果表现出相对成功的本土化。

在“一带一路”的政策背景下,综艺节目“走出去”已经成为常态。例如,像《中餐厅3》 《是面包是空气是奇迹啊》这样的节目今年已经在欧洲拍摄。这些真人秀节目更注重中国文化的输出。尽管日本也是“走出去”的目的地之一,但在日本拍摄的节目与上述节目略有不同,更像是出于好奇而在国内输出的文化之旅。

以腾讯视频最近播出的《奇遇人生》为例,以川端康成、东野圭吾、村上春树等作家的作品为载体,三位嘉宾前往日本探索茶道、洱源、工匠等独特的文化元素。在明星真人秀《SHU理生活》中,阿雅陪同李丹来到日本,体验了从新宿街到京都禅寺的各种生活方式。在生活美学项目《断舍离》中,陈数去了日本,参观了东方

日本文化主要用于谈话和纪录片节目中,作为节目的观察视角。在已经关闭的《晓说》项目中,高宋啸系统地恢复了日本历史,访问日本时拜访了著名导演岩井俊二和一些著名工匠。北野武离婚的消息,结合了导演、演员和主持人的身份,一经传出,就在日本文艺界引起了轰动。优酷《圆桌派4》敏锐地感觉到了这个热点。文都陶、蒋周放等人讨论了“从北野武的离婚中探索日本文化”的主题,认为北野武的个人成长道路是日本整体社会环境的延伸。从日本乒乓球运动员福原爱的角度来看,《幸福三重奏》也展示了中日文化的一些融合,尤其是当福原爱谈到婚前婚姻想象的话题时,所表达的观点正是中日家庭文化的差异。

作为一个整体,节目是以“风风”为切入点,从文化观察和探索的角度切入。它以文化取样的形式满足了公众对日本作为一个国家的好奇心。它还传达了适用于当代人的价值观,如放弃生命和离开生命、工匠精神等。在拓宽个人视野的同时,它也接受了精神洗礼。

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人才,知识产权为起点

影视“风”有好坏参半的名声和分歧

国内影视的影响主要体现在框架、知识产权和人才的使用上,但总的来说,可以说是“好坏参半”。

《深夜食堂》是日本电视剧《叶问》推出的“代表作”。豆瓣戏剧版的评分低至2.8分,但在主题大小方面取得了一定的成绩。然而,梁家辉导演和主演的电影版本在情节上经历了局部的改进,但在戏剧版本的阴影下仍然“不受欢迎”。特别是,与九月份上映的电影《小小的愿望》的主题大小和票房相比,这部电影从音量到票房都“输掉了每一场比赛”。

《诛仙》,一个知识产权,曾经在原产国日本取得巨大成功。豆瓣得分高达9.2分,但在本土化改造过程中屡遭挫败。主要原因在于中国和日本夜宵文化的差异。与《深夜食堂》的强风和微风相比,中国人更喜欢《深夜食堂》的强烈烟火味道。《人生一串》从戏剧版本到影子版本的失败可能是一个供将来参考的例子。我们通过反复试验不断探索国外知识产权的本土化规则,也有比较成功的作品,如《深夜食堂》。

虽然在引进知识产权方面失败了,但在人才吸收方面给电视和电影带来了很大的视觉增量。周迅和秦昊主演的《嫌疑人X的献身》由日本著名导演岩井俊二执导。整部电影从画面到讲述故事的方式和角度都以日本美学呈现,但它诠释了生活在中国语境中的回眸和自我疗愈。由马思春、盛亦伦主演的《你好,之华》邀请了“奥斯卡最佳服装设计奖”得主和田惠美女士担任造型总监,日本美术协会会长小泽秀高先生担任制作设计师,具有很强的视觉冲击力。在陈凯歌导演的电影《将军在上》中,日本演员什塔索塔尼(shta Sotani)被用来扮演崇拜大唐的和尚空海,而黄萱扮演的白居易则被用来组成一个红蓝相间的CP.

通过引入一系列不同类型的工作,它也给工作本身带来了不同的美感。作品风格、影视美学、表演风格与中国本土的制作相融合,但融合的程度需要进一步协调。例如,唐风和冯经常被批评为混淆。

于君认为,日本影视剧题材的精细分类及其承载的差异化、广谱性核心价值观,除了引进知识产权和相关人才的联合应用外,值得借鉴。在今年流行的职场剧《妖猫传》中,女主人坚持永不加班的理念,美食剧《我要准时下班》每集一餐,传达了“餐桌上的食物胜过甜言蜜语”的呈现,以及《昨日的美食》回归纯粹自然幸福生活的态度.这些戏剧都是以日常生活中的一个小切口为主题的,具有不同的价值。几乎不可能找到

在网上,相关书籍是公众了解日本的重要渠道。中国作家继续制作日本相关的海外文学书籍,涵盖日本文化的各个方面。年轻作家蒋周放应邀在日本住了一年。他写了一本个人散文集,记录了他在日本生活一年的经历。湖南长沙专栏作家、日本媒体作家李小牧写了一本关于歌舞伎町生存原则的书《风平浪静的闲暇》。江峰,一位在日本呆了30年的编辑作家,已经走遍了日本,掌握了详细的第一手资料。他写过诸如《东京一年》 《歌舞伎町案内人》 《日本的细节》 《天使与魔鬼:日本教育面面观》 《风吹樱花落尘泥日本当代风俗志》等书。他们从细微之处对日本进行了独立的观察和深入的分析。

作家写的书经常在特定的阶段展示日本的方方面面。唯一一个致力于将日本文化和艺术引入中国的创意生活系列《激荡千年:日本茶道史》已经在中国出版九年了。它不断输出内容,致力于深入报道和记录日本文化、创造力、艺术和中国年轻人的旅行。它全方位地记录了日本社会和文化的变迁。它是早期实时了解日本文化的离线渠道,为年轻的中国一代提供新的知识、探索和思考能力。

有趣的是,该品牌最近收到了一波“明星效应”红利。李习安是这部《知日》剧的超级粉丝,他曾在微博上分享《亲爱的热爱的》,粉丝们去买同样的钱,而关波也回应说这本书的销量最近飙升。

在线上,除了上述电影电视节目和综艺节目,随着自我媒体的发展和了解日本文化的渠道的增加,越来越多的“日本意识”团体成为日本社会文化中的KOL。他们通过短片、图片和直播展示普通日本人的文化和日常生活。他们的创造性观点不断下降。例如,中日博客作者kei和marin、Naito Jun和西瓜酱展示了中日文化背景差异下的跨境家庭生活。

还有其他类型的博客通过内容创作创造了个人品牌,甚至可以成为赚钱的渠道。例如,博客“桃子和司康”开了同名淘宝店,销售日本日化产品,并发布个人微信。他们利用自己在微信上的个人影响力进行转移,在微信上组织社区,并聚集粉丝。此外,《日本林萍》已经运营多年,积累了近500万粉丝。该博客首次在《知日这就是三岛由纪夫》中发布,并结合了中日热点的一些时间敏感话题。例如,在《在日本呆久了容易养成的60个“坏习惯”》 MV上线后,博客作者在MV中出现的地方打孔,在内容创作上对新闻极为敏感,并善于理解用户的观看心理。这种自媒体更新频率高,涉及的内容受制于日常生活,这为许多对日本感兴趣的人打开了客观真实理解的大门。

一般来说,由于地理因素、文化因素、沟通渠道等多种方式的综合影响,越来越多的渠道可供中国人了解日本文化,他们在娱乐业剧院等娱乐产品中的出现也符合当前的社会潮流,满足了观众的精神文化需求。当这股看似强劲的微风袭来时,它只是两国文化发展中交流、融合和演变的剪影。

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