影视 ▎港片逐渐失去“港味”,怎能不怀念的那段黄金时代……

时间:2020-02-10 来源:www.xcyjbl.cn

观众总是被电影情节感染。

今天,经典的屏幕不在那里。

很难再从国产电影中捕捉到如此伤脑筋的场景。

香港当时有多少人被它困扰。

街道的每一寸都可能是一个电影布景;任何路人都可以成为有才华的演员。

但如果与香港电影最密切的联系自然是着名的肖电影。

邵氏兄弟(香港)有限公司成立于1958年,正式开启了香港电影的新纪元。

肖的电影在香港电影百年历史中扮演了举足轻重的角色。

许多目前活跃于香港电影的电影人,如曾志伟、成龙、吴宇森等。与肖的电影密切相关。

邵逸夫电影导演润润邵逸夫也是一个传奇人物。许多大学都有名为润邵逸夫的教学楼,它有着广泛的影响。

肖通过介绍他当时的好朋友吴汤佳认识了香港报业的邹文怀,然后将他置于自己的权力之下,改革了原来的肖电影公司。

甚至在清水湾220区买了800,000平方英尺的土地来建造电影制片厂。

电影业通常包括三个环节:电影制作、发行和放映。

早期好莱坞主要电影公司,如派拉蒙、米高梅、环球等。也是一家包括生产、分销和筛选的公司,肖当然也不例外。

在这个系统下,邵氏的导演、演员和编剧都是公司的员工。他们必须每天去上班,按时支付工资,在装配线上制作电影。

润润润甚至专门成立了南国实验团来培养新人。此外,他创办的报纸《南国电影》 《香港影画》直接用于电影宣传.

Run Run Run可以说已经计算出电影所需的早期、中期和后期阶段,并直接设置了“一站式”服务。

在五六十年代,电影公司邵氏兄弟和电猫集争夺香港电影的话语权。最后,随着黄梅戏电影的胜利,他们成功地成为香港电影的霸主。此后,他们开始积极推出新的武侠电影,并掀起了武侠电影的热潮,这可以说是一个显着的成就。

最有影响力的是1966年胡金铨拍摄的《大醉侠》和1967年张彻拍摄的《独臂刀》。

郑佩佩因他的表演《大醉侠》而出名。胡金铨后来拍摄的《龙门客栈》也对徐克产生了深远的影响。

张彻成为香港电影史上第一位票房超过100万元的导演,后来又培训了姜大伟、狄龙、吴宇宇等人。

肖的电影在这一时期发展迅速,当时没有什么不同的风景。

这场持续了十多年的《龙争虎斗》极大地推动了香港电影的发展,使20世纪八九十年代的香港电影拥有了完整的产业链。

直到香港电影教父邹文怀离开,萧伯纳在电影中的至高无上地位才被彻底动摇。

邹文怀的理想是永远不为人民工作。他离开肖,建立嘉禾是不可避免的。

1969年,肖提出了一项计划,减少电影产量,转向电视,引进方逸华来削弱邹文怀。

邹文怀强烈反对这一点。作为电影制作经理,邹文怀的预算将削减一半,制作的电影数量将削减一半。没有人愿意这样做,尤其是梦想看电影的邹文怀。

权衡利弊后,他于1970年10月宣布辞去肖的所有职务,成立嘉禾。他还带走了成龙的“教父”何冠昌、蔡永昌、赵姚俊等重要官员。

据行业网站互联网电影数据库统计,邹文怀在其职业生涯中参与制作了170多部电影,培养了包括成龙和李小龙在内的许多动作明星。

嘉禾在成立初期就被萧伯纳围困和拦截,但制作电影的市场效应是无法接近的。

后来,李小龙的系列电影彻底颠覆了他,形成了半个多世纪以来萧伯纳和邹文怀之间的敌对局面。

回顾1970年,在美国发展电影的李小龙表达了回香港拍电影的想法,他说只要剧本和报酬合适,他就会回来。

香港已经开始了繁荣

肖对肖的电影也更有信心。毕竟,他是香港最大的电影制作公司。他认为李小龙别无选择,只能给他一个慷慨的提议。他每部电影只付2000美元,而且必须签一份长期合同。这相当于“出卖生命”。

邹文怀看到了这个机会,派人去美国和李小龙谈判。他表现出极大的诚意,说他每部电影的报酬是7500美元。

这对当时的嘉禾来说确实是一大笔钱,他答应满足李小龙提出的其他要求,所以李小龙最终同意回香港为嘉禾制作两部电影。

1971年,邹文怀第一次与李小龙合作是在《独臂刀》。这部电影也在美国上映,使得李小龙一夜之间成为“功夫传奇”。

打破了香港和海外的票房纪录。

他继续制作和合作制作李小龙的两部最着名的电影:1972年的《唐山大兄》和一年后的《猛龙过江》,后者是香港电影公司和好莱坞的首次合作。

然后,邹文怀在成龙身上“重复”了这一成功。

1980年,他和成龙合作拍摄了第一部电影《龙争虎斗》。

李小龙最热的时候,成龙刚开始职业生涯时是一名龙虎武术家,后来被劳签约。

直到1976年,成龙拍摄了《师弟出马》和《蛇形刁手》,并成为热门。他幽默的功夫风格深受观众喜爱。

看到成龙是明日之星,眼光独到的邹文怀从罗先生身边挖走了成龙,不仅答应给他公司的股份,也给了他创作自己作品的权利。

更值得一提的是,“嘉禾”实行电影分红制度。嘉禾主要负责电影的投资和发行,不参与电影制作。所得利润按约定比例分配给电影制作公司。

这正是现代电影业遵循的模式。

独立电影人的拍摄制度和电影奖金制度让嘉禾的合作伙伴越来越多,包括李小龙、成龙、洪金宝、麦当雄等。

有更多种类的电影发行,《醉拳》 《A计划》等等。都有不错的票房成绩。

自20世纪70年代末以来,《嘉禾》和《肖氏电影》一直是面对面的。

随着肖转向电视行业的策略,肖的电影在此期间开始制作电影预算并削减成本。电影制作越来越少。1985年,《肖氏电影》停止生产。

也许萧伯纳当时也意识到自己不再是香港电影的巨人,开始投资电视行业,成立了香港电视广播有限公司(TVB)。

不幸的是,千年后,香港电影市场继续低迷,嘉禾拍完电影,邹文怀将其所有股份出售给橙天娱乐,结束了嘉禾半个世纪的电影传奇。

这样多事的黄金岁月现在已经逐渐被人们遗忘了。20世纪90年代后,香港电影逐渐被好莱坞电影所取代,这实在令人失望。

随着2018年邹文怀的去世,最繁荣的香港电影时代正式结束,结束了一代人的记忆。

从现在开始,世界上将不会有真正的香港功夫电影,也不会有我们隐藏在那部电影中的放荡青年。

在香港最受欢迎的动作明星中,只有一位成龙了。

说到动作巨星成龙,每个人都不陌生。

他制作了许多国内外着名的动作片。他在国际上享有盛誉,在电影界也占有很高的地位。

在许多观众眼里,成龙拥有无与伦比的高度公民身份。小时候看成龙的电影是一代人的共同记忆。

2017年3月,成龙获得了奥斯卡终身成就奖。

这是一个演员的巨大荣誉。他也是第一个获得这个奖项的中国人。

成龙无疑非常成功。

不管你喜不喜欢成龙本人,他在电影史上的地位是客观的。很久以前,《僵尸先生》年他被评为“历史上20位最伟大的动作电影明星中的第一”。

成龙的收入和名声绝对不是天上掉馅饼。

1973年7月,《纽约时报》正式发行。

电影中有一个场景,李小龙脱光了上身,向四面八方踢打敌人。没有人想到会是成龙

1978,成龙开始崭露头角。

一个《龙争虎斗》和一个《蛇形刁手》相继出现,“一

他赢得了全世界无数粉丝的所有成就,代价是伤透了他的骨头。

给我印象最深的是《醉拳》年的购物中心追逐场景。

为了追赶对手,他毫不犹豫地跳上几层滑杆,穿过密集的吊灯,没有任何保护措施。

《警察故事》年,他挂在钟楼上,抓起指针挣扎。当他抓不住它的时候,他摔倒了,冲破了两层遮光布,直接从20多米外摔倒在地上,没有拼接、绿色窗帘或特效。

甚至在车下钻孔的超高风险动作也精确地完成了。我无法想象如果司机稍微偏离一点会有多么悲惨的后果。

他真的把自己的生命放在腰带上拍电影。

抓住悬梯也是一种飞跃,这被称为历史上最危险的运动。即使下面有保护措施,这种心理恐惧也是普通人无法克服的。

这不是假的特效。上个世纪的港式武侠电影大多是低成本电影,即使是在最辉煌的时期。为了节约成本,机组人员不能用大气垫往下跳。相反,他们把苹果盒子堆起来,在上面铺上几层床垫。

后来,随着科学技术的发展,这些动作也可以由计算机来完成。

但是成龙想亲自出席,给观众一个视觉盛宴。

他不怕受伤吗?

害怕!

成龙更害怕欺骗观众!

他不是一个普通人吗?

他总是面带微笑。不管他面临多么严重的困难和危险,他都咬紧牙关,不顾安全勇敢地冲上去。

在vista中,有一句话描述了成龙:

“他不是一个富有想象力的乔治卢卡斯,不是一个泛滥的美国汤姆汉克斯,不是一个到处拯救世界的乔治克鲁尼,而是一个普通的中国英雄,他用两个拳头打向天空。”

“他不是一个富有想象力的乔治卢卡斯,不是一个泛滥的美国汤姆汉克斯,不是一个到处拯救世界的乔治克鲁尼,而是一个普通的中国英雄,他用两个拳头打向天空。”

他毕竟已经60岁了。

在过去的几年里,一直有一句“成龙太老了,不能吃了?”如唱反调者的声音,票房吸引力下降,作品质量不如以前。甚至他自己也承认他已经开始使用替身了。

当年,成龙在早期动作片中扮演自己,坚决拒绝使用替身。

我不禁感叹,即使是最绝望的战士也有“老”的一天。

我不敢想,会不会很慢?成龙的电影将逐渐成为我们这一代动作片的最后记忆。

在很长一段时间内,中国电影业不太可能会出现第二个成龙。

成龙越来越老了,但观众的惊讶从未停止。

虽然香港电影和动作片正逐渐成为我们的记忆,但在今天的“流媒体”娱乐行业,中国电影仍然需要像成龙这样的模特和领袖。

之前对成龙的评论是现阶段对他最好的总结:

“成龙今天不再需要争夺第一名。他很乐意成为我们唯一的一个。”

香港电影的黄金十年在世界上有着重要的地位和影响。

庞大的中国和亚洲电影市场让香港相信黄金时代永远不会持续。1997年亚洲金融风暴后,一切都变了。

香港电影的同质化相当严重,导致观众审美疲劳。

例如,林正英的僵尸电影刚才看起来很有趣,但看太多电影并不有趣。例如,赌徒的流行导致了后续电影中同样的拷贝情况。

另一个例子是《兄弟之爱》这部黑帮电影,它真的没有一部好.

这部受欢迎的电影跟随流水线的潮流,重新制作和重复故事和角色体验,这导致观众的品味越来越不满意。此外,好莱坞大片的成功和美国数字电影的成熟发展最终导致更多观众的流失。

后来,好莱坞采取了激进的方式,邀请了许多香港明星到好莱坞发展。

例如,成龙、李连杰和吴宇森导演相继出国。张国荣和梅艳芳的去世正式结束了香港特区的时代

香港电影把无数年轻人带回了香港,面积刚刚超过1000平方公里。每一条街道和小巷的出现都在香港电影中留下了永恒的印记。

它将永远留在年轻人的心中。这种感觉难以形容,无法表达。

香港电影中的香港味道已经褪去,但香港电影的精神依然存在。回到搜狐看更多